Utop Rock
Derrière le mot “rock” de nombreuses musiques se cachent. Ce mouvement qui a révolutionné la musique et la société, de quoi est-il fait ?
Certaines paroles du rock ont porté un rêve : lumineux comme l’espoir, piégeant comme l’ivresse, absurde et confus comme le monde regardé par le morse de John Lennon.
Ce rêve, parfois ce cauchemar a rencontré la réalité d’une jeunesse à la fin des années soixante et nous nous sommes demandés pourquoi.
Les chansons sont écrites et composées par une douzaine de musiciens et de groupes emblématiques de la scène rock de la fin des années 60 et du début des années 1970.
Elles sont réarrangées pour un musicien au clavier et un chanteur. Mixés à des programmations à l’ordinateur, les claviers revisitent les sons de l’époque pour en donner une interprétation contemporaine aux résonnances parfois électro.
Révolte, libération de l’énergie, rage et colère : le rock pulvérise le mensonge et nous renvoie souvent brutalement à notre désir de vérité. Pour nous, le choix du rock signifie la rencontre entre une musique et une idée vivante. Alors, l’utopie apparait.
Les chansons
Les textes
We don’t get fooled again The Who
Sea song Robert Wyatt
Leaf and stream Wishbone ash
The lee shore David Crosby
Try Janis Joplin
Privilege / Set me free Patti Smith
Sympathy for the devil The Rolling Stones
I am the walrus The Beatles
Money Pink Floyd
Space oddity David Bowie
The end The doors
21st century schizoïd man King Crimson
Little Wing Jimi Hendrix
Stairway to heaven Led Zeppelin
Instant Karma John Lennon
Ces chansons de langue anglaise alternent avec des textes en français, écrits par Michel Aymard, inspirés des chansons elles-mêmes, d’essais sur l’utopie, de paroles entendues…
Monterey Woodstock, l’Ile de Wight… Festivals, points de rassemblements et points limites entre révolte, espoir, imaginaire collectif… mais aussi mensonges, travestissements et silence.
Les mensonges, travestissements et silences d’aujourd’hui sur l’utopie, quels sont-ils ? Et les révoltes, les espoirs et la persistance d’un imaginaire collectif.
Pour parler d’aujourd’hui, il fallait écrire. Ces textes très courts, intégrés au concert et véritables passerelles entre les chansons, posent des questions ou affirment des fulgurances, des pensées : ce voyage musical est un parcours dans nos consciences.
Entre la réalité des utopies totalitaires et l’existence tenace des utopies contestataires quel cheminement est possible ?
Nos sources
“Les sentiers de l’Utopie” livre et film de John Jordan et Isabelle Fremeaux.
Voyage à travers des utopies contemporaines en Europe et rencontre avec différentes expériences communautaires de lutte contre l’ordre établi.
“Ni victime ni bourreaux” article d’Albert Camus paru en1948 dans le journal “Combat”.
Réalités et conséquences des utopies capitalistes et communistes et plaidoirie pour une paix inventée par ceux qui ne veulent être ni victimes ni bourreaux.
Paroles entendues, visages vus réécriture de propos entendus dans les lieux publics.
Dans un café, parfois quelques mots trahissent le désir d’utopie, ou d’en finir avec. Un regard nous dit parfois qu’il est impossible de ne pas rêver.
Des centaines d’heures d’écoute, de lectures enregistrements, interviews, poèmes, essais… Nécessaire travail de documentation et nécessité de ne plus être un fan pour prendre la distance nécessaire à la réalisation d’un spectacle.
Les chansons elles-mêmes ce qu’elles sont et pourquoi les a-t-on choisi? Quelle est cette fin dont parle Jim Morrison? Et cette petite aile qui sourit à Jimi Hendrix et dit “prends ce que tu veux de moi” Pourquoi Janis Joplin se parle-t-elle à elle-même en murmurant “essaye” ? Et cette femme qui achete un escalier pour le paradis, qui est-elle ?